Клименко Володимир Олексійович
(9 декабря 1952)
Театральний режисер, драматург, сценарист.
Народився 9 грудня 1952 в Львівській області.
Працював машиністом сцени в Харківському академічному театрі ім. Шевченка. Пробував свої сили в аматорських колективах. У 1987 році закінчив режисерський факультет ГІТІС (курс А. А. Васильєва та А. В. Ефроса).
Перші режисерські роботи здійснивув майстерні «Доміно» при «Творчих майстернях» СТД РРФСР. В кінці 1980-х років створив у «Творчих майстернях» лабораторію з вивчення людини як феномена і дослідженню простору багатовимірного часу.
Після розпуску «Майстерень» викладав, проводив майстер-класи у Росії і за її кордоном. У середині 90-х став співпрацювати як запрошений режисер з театрами Санкт-Петербурга, Києва, Москви, Новосибірська.
На запрошення Владислава Троїцького займався з акторами «Даху», писав для них п'єси.
Написав понад 30 п'єс і робіт про театр. Автор кіносценаріїв. Вистави за його п'єсами поставлені в багатьох театрах країни і за кордоном.
Нагороди: Лауреат театральної премії «Золотая маска».
КЛИМ (по паспорту Володимир Клименко), але на ім'я його майже ніхто не знає і тим більше не називає; втім, він і самоідентифікуєтся за цим псевдонімом) - театральний філософ, режисер, драматург. Народився у 1952 році в Україні. Закінчив у Москві Державний університет театрального мистецтва (курс Анатолія Ефроса і Анатолія Васильєва). Наполягає на тому, що театр - Прарелігія, в основі якої «Нульовий ритуал». В кінці 80-х років створив у Творчих майстернях при Союзі театральних діячів лабораторію по вивченню людини як феномена і дослідженню простору багатовимірного часу. Основні проекти, створені в цій студії, - «Три очікування в «Пейзажах» Гарольда Пінтера», «Простір Божественної комедії «Ревізор», «Індоєвропейський проект «Драбина-Древо» («Слово о полку Ігоревім», «Перси» Есхіла, «Гамлет» Шекспіра, «Упанішади») », ігровий марафон «Мир…Театр. Чоловіки…Жінки. Актори і Шекспір». Після розпуску «Майстерень» викладав, проводив мастер-класси в Росії і за кордоном. У середині 90-х зрідка почав співпрацювати як запрошений режисер з театрами, здебільшого,- Санкт-Петербурга. Серед спектаклів - «Місяць для пасинків долі» О’Нила («Золота маска»), «Сон про осінь» Фоссе, «Гроза» Островського (премія ЮНЕСКО). Автор близько тридцяти п'єс «про театр і для театру».
Перший володар вищої російської театральної премії «Золота маска» в категорії «Новація», авангардний режисер і драматург Клим належить до породи, що називається, диваків, людей, яких не можна приручити, перпендикулярних, які наважуються жити своєрідно, вимовляти свої слова і креслити повітря власними жестами. Жити, всупереч прислів'ю, не так, як водиться, а так, як хочеться. Усвідомлюючи при цьому жахливу ношу своєї індивідуальності. Клим, між іншим, саме так і існує.
Один з визнаних лідерів нового російського театру, він на початку 90-х останнім покинув бліндаж легендарних експериментальних Творчих майстерень в Москві. Говорять, коли виснажені невлаштованістю, убогістю і безвісністю майстерню Клима залишили останні актори, він продовжував виконувати щоденні тренажі наодинці. Швидше за все, це міф. Показовий, проте. Особи на зразок Клима у всі часи, а більше всього - безсовісні і гендлярські, немов служать виправданням мистецтву, відбувають своєю долею за компроміси, фарисейство, зради, плазування своїх менш стійких колег. Вони приносять себе в жертву ідеї творчості, потерпаючи заради умоглядного, скажемо чесно, для більшості - відчуття свободи і вірності своїм принципам. Одним словом, залишаються непоправними …максималістами.
Клим саме такий. Він, мабуть, зробив найрадикальніший експеримент в надталановитій генерації своїх ровесників, змусивши інакше, ніж було прийнято, сприймати театральний час. Його «Божественний простір комедії Гоголя «Ревізор» або «Три очікування в «Пейзажі» по Гарольду Пінтеру категорично витягували глядачів з механічних міських ритмів, пропонуючи зануритися - іноді на декілька вечорів підряд - в плавний перебіг вічного часу. Комусь, звичайно, ці епічні медитації в підвалі здавалися нестерпною нудьгою!.. Але цінителі були приворожені шаманством гривастого режисера, що меланхолійно тягне фрази. У Климі взагалі є щось магнетичне. Принаймні, чаклунський, очищений до притчі поліровки театр він вмудряється створювати навіть на випаленій, вимороченій чванливою в своєму неуцтві і самовдоволенні території рутинної провінційної сцени. Зрештою і «Новацію» він отримав за спектакль «Місяць для пасинків долі» Юджіна О’Нила, поставлений з артистами, що змужніли в своїй непохитній майстерності. Одна з учасниць тієї постановки здивовано признавалася, що, мовляв: «цьому блаженному неможливо було відмовити, щось примушувало грати інакше».
Клим, до речі, українець. Він народився неподалік Львова, виріс у Комишні на Полтавщині. Театром захворів у Харкові, де служив машиністом сцени в академічному театрі імені Шевченка, одночасно випробуючи свої сили в аматорських колективах. Потім, що типово було для в'язкої ситуації початку 80-х років, драпонув із заціпенілої України до Москви, «щоб ніколи не повертатися». Радикально відрізати Батьківщину, проте не вийшло. Довгий час Клим ніжно і терпляче опікав запорізький театр Lavie, де актори грали в костюмах з його колекції (зібрана на московських барахолках, вона змагається в богемних московських кругах в популярності тільки з аналогічними зборами нарядів ще одного українського авангардиста в Першопрестольній - Петлюри).
Потім, не встоявши перед натиском і чарівливістю Владислава Троїцкого, почав займатися з акторами його «Даха», писати для них п'єси. Втім, не тільки для них. Його «Богдана» грають в Львівському театрі імені Леся Курбаса, «Український Декамерон» - в Одесі, а «Божественна самота» навіть в Національному театрі імені Івана Франка. Але, загалом, треба об'єктивно, хоча і розгублено констатувати, що рідною людиною для сучасної української сцени Клим так і не став. Самого режисера це, втім, нітрохи не дивує. Він взагалі уміє дивитися на ситуацію з утихомиреною тверезістю. Хоча і принципово не має наміру їй лестити.
Говорить КЛИМ:
«Художник зобов'язаний говорити своєму народу про його недосконалість. Це людина, що говорить упоперек»
«В Україні взагалі не відчувають і не розуміють світовий контекст. І панічно бояться що-небудь змінити або навіть самим собі щось дозволити. У Києві абсолютно незрівнянний, щонайпотужніший енергетичний ландшафт, вражаюча публіка - красива і милосердна. А театр - безнадійно збитковий, як смертельно хворий. Люди в нім не те що не талановиті,.. але перелякані якісь. В театрі - тільки страх. Страх вийти за рамки звичного. Адже і андеграунд виникає в сильній художній ситуації. А тут все наново будувати треба. Оскільки театр-установа продовжує жити за принципом: не висовуйся - отримаєш по голові. Можна зробити титанічне зусилля і до загального подиву виростити в оранжереї окремого спектаклю екзотичний плід, але потрібно і усвідомлювати, що наступного року на цьому грунті все одно знову посадять огірки. Взагалі я останніми роками почав ще жорсткіше розділяти Україну, фігурально кажучи, як намір Бога - і Україну як результат діяльності людей. Мені здається, що Бог хоче цій землі щастя, а люди, на ній що живуть, - ні!»
«Король і церква. Тільки ті і ті. Лише ті, над ким натовп не владний. Натовп і театр - є речі несумісні. Театр все-таки дуже елітарна річ. Він, як і само мистецтво, існує в системі ідеалів і високих завдань».
Про актора і режисера див. також:
http://www.globus-nsk.ru/rezh/43.html
http://www.biletexpress.ru/actors/3277/abt.html
http://www.mediaport.ua/news/culture/74982/